گروه معماری تکین طرح

طراحی نقشه های فاز ۱ و ۲ معماری - طراحی داخلی- طراحی و اجرای غرفه های نمایشگاهی - اجرای پروژه های تردی مکس و سه بعدی سازی - طراحی پوستر - عکاسی و ماکت سازی معماری و اجرای سایر پروژه های دانشجویان معماری

اصول طراحی باغ ایرانی

طراحی باغ ایزانی را می توان در اصول زیر خلاصه نمود.
الف ) سلسله مراتب
بر اساس این اصل فضاها و عناصر مختلف بر اساس اهمیت، ارزش كاركردی و بسیاری از عوامل دیگر در كنار هم قرار می گیرند. در طراحی اغلب باغ های ایرانی این اصل به خوبی دیده می شود. سلسه مراتب در باغ ها از سردرورودی یا گاهی میدان و آبنمایی در بیرون باغ (جلوخان) شروع و با گذشتن از هشتی و محور اصلی به كوشك باغ می رسد. این اصل را در ارتفاع، رنگ و اندازه عناصر باغ هم میتوان جستجو كرد.
ب)تقارن
تقارن یكی از اصول طراحی به شمار می رود كه در دوران باستان در بسیاری از بناهای عمومی و مذهبی به كار رفته است. اصل تقارن را می توان كامل ترین شكل تعادل به شمار آورد كه علاوه بر جنبه های زیبا شناسی از لحاظ ایستایی نیز همواره مورد توجه بوده است. در باغ های ایرانی به وفور از این اصل استفاده شده است. كوشك های ساخته شده متقارن بوده و بر روی محور یا مركز تقارن واقع اند. اوج قرینه سازی را می توان در محورهای اصلی دید. در محور اصلی حتی درختان، درختچه ها و گل ها نیز قرینه كاشته شده اند. باغ های مستطیلی بسته به مكان قرار گیری كوشك، یك یا دو محور تقارن و پلان های مربع اغلب چهار محور تقارن دارند.
ج ) مركزیت
یكی از امور مهم در تركیب و سازمان دهی عناصر در بسیاری از فضاهای معماری مركزیت است و غالبا برای تاكید به مهم ترین قسمت مجموعه مورد استفاده قرارمی گیرد. اصل مركزیت بیشتر در كوشك ها دیده می‌شود. خصوصا كوشك هایی با طرح هشت بهشت. این اصل در پلان مربع با وجود كوشك در محل تقاطع محور ها، در اوج خود می باشد.
د) ریتم
به معنی تكرار موزون ساده یا پیچیده یك عنصر یا پدیده در یك اثر هنری است. منظور از تكرار موزون پیچیده، تكرار چند عنصر یا مجموعه به نحوی است كه درك روابط و قانونمندی های حاكم بر آنها به مشاهده دقیق و عمیق نیاز دارد.
این اصل در مواردی جوابگوی نیاز عملكردی می باشد همچون حجره های یك مدرسه یا كاروانسرا ، وگاهی بر آورده كننده نیاز زیبایی شناختی است از لحاظ بصری منظری ظریف و خوشایند پدید آورد. (سلطان زاده 1378)
در باغ ایرانی این اصل را می توان در دیواره های حاشیه باغ، دیواره های صفحه بندی حاصل از زمینهای شیب دار و حتی در كفسازی ها مشاهده می شود.
ه) استقلال و تشخیص فضاها
در معماری ایرانی همه فضاها دارای استقلال و متشخص اند و هیچ فضایی منفی یا مانده از فضای دیگر نیست.
این ویژگی كه به نظر می رسد گاهی با واقعیت های كاركردی در تعارض باشد از اصول مراعات شده در نمونه‌های ارزشمند معماری ایران است. درباغ ایرانی نیز همه فضاها اعم از ساخته و ساخته نشده ، از خود هویتی به نمایش می گذارند.بطوریكه حتی فاصله میان دو فضای مستقل، خود عرصه ای كامل به شمار می‌آیدكه واجد تعریف ، هویت و عملكرد مستقل می باشد.
و)تنوع در وحدت، وحدت در تنوع
باغ ایرانی در عین وحدت در خطوط كلی، هندسه و مصالح اجرایی، دارای تنوع فضایی بی نظیری است.تنوع فضایی باغ با تعریف فضاهای مستقل از هم از طریق محدودسازی، تنظیم فاصله دید، بهره گیری از اشكال كامل هندسی، طرح كاشت، تركیب بندی های متفاوت از گونه های گیاهی، كاركردهای فضایی آب، بهره گیری از مصالح و امثال آن نمود پیدا میكند. محورهای اصلی، محورهای فرعی، كرت‌ها، انواع حوض ها و فضاهای ساخته شده با نوع بسیار زیادی كه ارائه می دهند نشان از یك نظم و وحدت سازی در كلیت باغ می دهند.
ز)طبیعت گرایی و بهره گیری از منظر
فرهنگ ایرانی انسان را جدا از طبیعت نمی بیند بلكه او را همراه باسایر عناصر طبیعت و جزء لا ینفك آن و دل سپردن به طبیعت و استفاده از مناظر طبیعی را علاوه بر اینكه پی بردن به آیات و نشانه های خدا می بیند، موجب حظ بصر و نشاط روان آدمی می داند. از این رو معماری و هنر ایران به شدت طبیعت گراست. این اصل در باغ ایرانی سبب بوجود آمدن فضاهای نیمه باز مانند ایوان و كوشك شده است كه حد فاصل و پیوند دهنده فضای طبیعت (حیاط یا منظره باغ) و بخش ساخته شده می باشد. وجود فضای دنج و خلوت و پناه بردن به گوشه طبیعت در باغ ایرانی یك قاعده است، در نتیجه باغ ایرانی فضایی عارفانه و شاعرانه برای تامل به شمار می رود. وجود چشم اندازهای عمیق و باز در محورها و مسیرهای اصلی باغ، عدم وجود موانع بصری و هدف دار بودن این مسیرها (رسیدن به فضای ساخته شده یا یك نشانه بصری) بر طبیعت گرایی بیشتر صحه میگذارد.
در نهایت ویژگی های مشترك باغ های ایرانی را می توان این گونه بر شمرد
- تقسیم باغ غالبا به چهار بخش
- استفاده از خطوط راست در طراحی
- وجود یك كوشك یا بنا در مركز یا بلندترین قسمت باغ
- استفاده از یك جوی اصلی
- استفاده از استخرهای وسیع به عنوان آینه و زیبایی چشم انداز مقابل كوشك
- رابط نزدیك با طبیعت
- كاشت درخت میوه در قسمت بزرگی از باغ
- فقدان فضای سبز بیهوده و ... (حیدر نتاج ، 1380)
حیدرنتاج، وحید(1380) پایان نامه كارشناسی ارشد معماری، دانشكده هنرهای زیبا، دانشگاه تهران، تهران.
سلطان زاده حسین (1378) تداوم طراحی باغ ایرانی در تاج محل،‌ دفتر پژوهشهای فرهنگی،‌تهران.

+ نوشته شده در پنجشنبه 26 مهر1386ساعت توسط هادی مناف زاده |

استانداردهای طراحی آمفی تئاتر

ورودی:

باید طوری باشد که از تجمع افراد در پشت در جلوگیری شود و افراد بتوانند به راحتی بلیط تهیه نمایند و وارد سالن شوند. از لحاظ ابعادی در هر متر مربع حداکثر 6 نفر میتواند قرار بگیرد. اگر افراد به صورت خطی قرار بگیرند (صف) هر 4 نفر 87/1 متر بصورت طولی فضا نیاز داریم پس نتیجه میگیریم اگر افراد بخواهند وارد سالن شوند بهتر است آنها را بصورت خطی سازماندهی کنیم.

سالن انتظار (سرسرا):

بعد از ورودی ما فضای سالن انتظار (سرسرا) را داریم. اگر سالن تیاتر ما 200 نفر گنجایش دارد حال به ازای 6 نفر 1 متر مربع و به ازای 200 نفر 34 متر مربع فضا احتیاج داریم البته این در صورتی هست که افراد متراکم قرار گرفته باشند به همین منظور ما ابعاد فوق را در 3 ضرب کرده و به 102 متر مربع تبدیل میکنیم تا افراد به اندازه ی 2 نفر فضا ی آزاد داشته باشند.

عنصر بعدی که در فضای سرسرا قرار می گیرد coffee break (کافی شاپ) است. برای این فضا برای هر میز 4 نفره 76/5 متر مربع فضا احتیاج داریم حال اگر در هر سانس اجرا 50 نفر بخواهند از کافی شاپ استفاده کنند ما احتیاج به 12 میز 4 نفره داریم یعنی 24/93 متر مربع فضا میخواهیم. در کنار آن 15 متر مربع فضای آشپزخانه و محل فروش می خواهیم.

فضای دیگر در سرسرا سرویس های بهداشتی است و از آنجا که جز فضاهای درجه 3 می باشد نباید در دید کامل قرار گیرد البته بهتر است جایی باشد که به راحتی در دسترس باشد. زیرا جز فضاهای خدماتی است 11/29 متر مربع برای 8 توالت و دستشویی احتیاج است.

سالن اجرا:

در کل حداکثر ظرفیت قسمت تماشاگران به شکل انتخاب شده و محدودیت های صمعی و بصری بستگی دارد که شاخص آنها نوع تولید برنامه است. عوامل دیگر شامل سطوح . خط دید . آکوستیک تراکم رفت . آمد و نیز اندازه و شکل سکو (صحنه) است.

طول ردیف: حداکثر 16صندلی به ازای هر راهرو. اگر برای هر 3-4 راهرو یک در خروجی جانبی به عرض ۱ متر در نظر گرفته شود به ازای هر راهرو 25 صندلی مجاز است.

برای هر تماشاچی نشسته بایدمساحتی برابر با حداقل 0.5 متر مربع در نظر گرفت. این عدد بر گرفته از عرض صندلی ضرب در اصله ی ردیف (حداقل 0.45 مترمربع برای هر صندلی) به علاوه ی یک حداقل اضافه ی 0.9 متر ضرب در 0.5 متر یعنی حدودا 0.05 متر مربع برای هر صندلی است.

حجم فضا: این حجم بر اساس شرایط آکوستیکی به این ترتیب است: تیاترها حدودا 5-4 متر مکعب برای هر تماشاچی و اپرا حدود 8-6 متر مکعب. (به دلیل تهویه ی هوا حجم نباید کمتر از این باشد)

نسبت های قسمت تماشاگران:

دید مطلوب بدون حرکت اما با حرکت جزیی چشم به مقدار حدود 30 درجه
دید مطلوب با حرکت جزیی سر و حرکت جزیی چشم به مقدار حدود 60 درجه
حداکثر زاویه ی ادراکبدون حرکت سر حدودا 110 درجه
به حرکت کامل سر و شانه ها میدان درک 360 درجه نیز امکان پزیر است.

فضاهای خدماتی پشت سن:

اتاق تعویض لباس: یکی از فضاهای کاربردی و اصلی سالن می باشد در طراحی این فضا باید دقت شود که این فضا به عنوان یک فضای خصوصی به حساب می آید و باید تمامی حریم های آن بخصوص برای خانم ها حفظ شود. مقدار فضای لازم برای هر نفر 5 متر مربع و برای 6 نفر با ۸ کمد 45 متر مربع می باشد. نکته ی دیگر وجود انبار لباس است که 5.7 متر مربع می باشد.
اتاق گریم: این فضا باید با سن در رابطه ی مستقیم عاری از صدا و دارای نور کافی باشد. محیطی که یک گریمور نیاز دارد تا بتواند به راحتی اطراف بازیگر حرکت کند و تمام کار خود را زیر نظر داشته باشد 28/2 متر مربع میباشد که با این حساب ما برای کار 3 گریمور به طور هم زمان کنار هم 72/6 متر مربع فضا می خواهیم. همچنین وجود سرویس دستشویی در این فضا ضروری می باشد.
اتاق نور و صدا: این فضا که بین نور پرداز و صدا بردار مشترک است باید دید مستقیم با قسمت اجرا داشته باشد که معمولا در جا نمایی این فضا آن را در قسمت پشت سالن در ارتفاع قرار می دهند همانند اتاق آپارات در سینما. حداقل فضا برای نور پرداز با دستگاه پرژکتور و ۴ نور انداز ۶ متر مربع و برای صدا بردار با دستگاه تنظیم و ضبط صدا ۵ متر مربع می باشد همچنین پلکان های ارتباطی هم باید در نظر گرفت اما یک انبار به اندازه ی ۱۲ متر مربع الزامی است.
اتاق کارگردان: که در کنار سن قرا می گیرد تا کارگردان در هنگام اجرا بطور مستقیم به نحوی که دیده نشود با سن در ارتباط باشد. ابعاد آن ۹ متر مربع می باشد.
اتاق گروه موسیقی: یکی از بخش های مهم یک کار تیاتر اجرای ملودیهای منظم در سکانسهای مختلف است. به همین منظور بهتر است کار گروه موسیقی همراه با تیاتر پیش رود برای همین ما فضایی را برای گروه موسیقی در نظر می گیریم. فضای گروه موسیقی باید بصورتی چیدمان شود که سرپرست تمام گروه را زیر نظر داشته باشد و همچنین در قسمت کم صدا قرار گیرد و حتما یک فضا برای نگهداری ساز به ابعاد ۴ متر مربع داشته باشد. ابعاد مناسب برای گرهه موسیقی ۱۶ متر مربع است.
اتاق استراحت گروه: فضای که گروه قبل از اجرا آنجا تمرکز و بعد از اجرا آنجا استراحت می کند. فضای کافی برای ۸ کاناپه و میز ۶ متر مربع است پس برای یک گروه ۱۶ نفره ما ۴۰ متر مربع فضا می خواهیم.
اتاق مطالعه: قسمتی که گروه در آن استقرار می یابد و ضمن خواندن سناریو باهم شروع به تمرین کار هم می کنند. مقدار فضای کافی برای مطالعه ی ۲۰ نفر ۴۲ متر مربع است.
اتاق مصاحبه: فضای لازم ۱۶ متری است که شامل ۱ میز و ۱۰ صندلی است.

قسمت اداری سالن:

اتاق رییس: این اتاق از لحاظ استراتژیک باید در بهترین نقطه قرار گیرد. معمولا این فضا با اتاق جلسات ترکیب می شود که ابعاد مورد نظر برای ما 35 متر مربع است که میز جلسات هم یکی از الگو های این اتاق است.
بخش حسابداری: ۱۶ متر مربع برای خود اتاق و یک فضای ۵ متر مربع برای بایگانی و ۱ فضای ۱۶ مترمربع برای مرکز کامپیوتر نیاز است.
اتاق آرشیو: ۱۶ متر مربع برای اتاق بایگانی آرشیو که ۱۵ فایل را در خودش جا می دهد و ۹ متر مربع اتاق برای مسول اتاق آرشیو و ۲۰ متر مربع هم برای مرکز اسناد سالن نیاز است.

بخش خدماتی:

موتورخانه: این قسمت باید در جایی باشد که بتواند به همه سالن سرویس دهد. ابعاد مورد نظر برای سالن ما ۵۰ متر مربع است.
انبار مرکزی: به دلیل این که معمولا هر بخش یک انبار دارد ما فضای بزرگی را برای انبار مرکزی نمی خواهیم مقدار ابعاد لازم ۲۵ متر مربع است.
پارکینگ: فضای لازم برای پارکینگ ۷۵۰ متر مربع برای ۴۲ خودرو سبک در ضمن اگر در زیر ساختمان قرار گرفت فضای رمپ و تهویه مناسب هم در جدول محاسبه قرار می گیرد

+ نوشته شده در پنجشنبه 26 مهر1386ساعت توسط هادی مناف زاده |

National Grand Theater of China, Beijing

National Grand Theater of China, Beijing

Start of project: 1999
Completion: 2007
Designed by: Paul Andreu Architect associated with ADPi and BIAD Client: The Grand National Theater Committee
Project Management: Felipe Starling
Principal Architect: François Tamisier
Acoustics: M. Vian (CSTB)
Area: 149,500 m2

تأتر باشکوه ملی چین در Beijing بوسیله معمار فرانسوی ، Paul Andreu طراحی شده است. این تأتر یکی از پر بحث ترین پروژه های معماری سال نیز به شمار می رود هم بخاطر طراحی ابتکاری و بی پروا و هم برای شکوه و جلال خود.

این تأتر در درجه نخست به عنوان مرکز فرهنگی Beijing به شمار می اید. یک بخش جدید و منظره ای رویا گونه.

این تأتر با شکوه همچنین به عنوان تخم مرغ (Egg) و یا آشیانه پرنده (Bird nest) نیز شناخته می شود.همچنین مروارید درخشان در آب نیز به ان گفته می شود. این بنای مجلل و با شکوه ۶۵۰۰ نفر را در خود جای می دهد.

تأتر ملی چین در سمت غرب Great Hall (پارلمان خلق چین) و همچنین در نزدیک شهر ممنوعه در قلب Beijing قرار دارد. ساخت این بنا بیش از ۸ سال به طول کشیده است . همچنین این بنا سمبل چین نوین نیز می باشد.

در ژوئیه سال ۲۰۰۷ این بنا کامل شد. این پروزه بیشترین میزان توجه را به خود جلب نموده یود. تأتر ملی باشکوه چین یک جزیره فرهنگی و شفاف در میان دریاچه ای مصنوعی در موقعیت مرکزی پکن می باشد.

بازدیدکنندگان برای ورود به ساختمان بعد از قدم زدن از میان تالار ورودی که از زیر دریاچه عبور می کند استفاده می کنند.

ساختمان این بنا از یک اُپرا و یک تالار کنسرت و ۲ تأتر تشکیل شده که در زیر یک پوسته از تیتانیوم و شیشه که فضاهای عمومی رو پوشش می دهد به هم پیوسته اند.

ازاین مجتمع فرهنگی به عنوان "شهر تأتر ها"نام برده می شود.یک جزیره شفاف در میان یک دریاچه مصنوعی که توسط پارک جدید شهری محاصره شده اس

منابع:

مطلب مربوطه در سایت ویکی پدیا

http://en.wikipedia.org/wiki/China_National_Grand_Theatre

لینک مطلب در سایت Paul Andreu معمار پروژه

http://www.paul-andreu.com/pages/projets_recents_operapek_g.html

لینک خبری در سایت guardian

http://www.guardian.co.uk/news/gallery/2007/sep/25/internationalnews2?picture=330811351

موفق و پیروز باشید.ت.

+ نوشته شده در پنجشنبه 26 مهر1386ساعت توسط هادی مناف زاده |

برج پیزا ی ایتالیا

شروع به ساخت برج معروف پیزا (Pisa / Piza) که از جاذبه های توریستی ایتالیا می باشد به آگوست سال 1173 باز میگردد. اما بواسطه چندین تاخیر بسیار طولانی در ساخت آن که اغلب بخاطر جنگ های قومی صورت گرفت، پایان کار آن به حدود 200 سال بعد موکول شد. بطوری که در نهایت هنوز هم معلوم نیست که آیا معماری اولیه این برج همان است که در حال حاضر ما می بینیم یا خیر.

ارتفاع این برج از سطح زمین حدود 55 متر می باشد و ارتفاع فونداسیون آن داخل زمین حدود 3.5 متر می باشد. این برج که در اصل برای قرار دادن ناقوس کلسیای بزرگ شهر پیزا طراحی و ساخته شده است حتی قبل از کامل شدن و کج شدن نیز، از شهرت قابل توجهی در اروپا برخوردار بود.

Diotisalvi معمار اصلی این بنا در نظر داشت که پس از طبقه هم کف شش طبقه دیگر بالای این برج بسازد. در واقع اینگونه هم شد اما خیلی زود پس از اتمام ساخت سه طبقه در سال 1178، برج شروع به کج شدن کرد و از آن زمان به بعد علاوه بر اصلاح طراحی، تلاشها برای جلوگیری از کج شدن بیشتر آن آغاز شد.

اولین ناقوس بر روی طبقه همکف این برج قرار گرفت و پس از تکمیل سایر طبقات در سال 1350 هفت زنگ در طبقه آخر آن نصب شد.

دو نظریه اصلی علت کج شدن این برج را بیان می کند. عده ای معتقد هستند که کج شدن آن به دلیل مناسب نبودن زمین و خاک رسی / آهکی است که در اطراف برج قرار دارد. اما بسیاری دیگر به این نظر اعتقاد ندارند و کج بودن برج را یک طراحی اولیه و از پیش تعیین شده می دانند.
عملیات ترمیم و بازسازی برج

در طول قرن ها بارها سعی شده است که با تمهیدات مهندسی و معماری این برج به حالت مستقیم در آید اما این طرح ها هر بار به شکست انجامیده اند. بعنوان مثال در سال 1934 سعی کردند با تزریق بتون زیر برج زاویه مایل بودن آنرا کاهش دهند و یا در سال 1838 برای جلوگیری از کجی بیشتر برج با کندن تونل هایی سعی کردند زمین باتلاق مانند اطراف برج را خشک کنند. خطر سقوط برج در سال سال 1990 به حدی بود که برج برای تعمیرات و انجام عملیات جلوگیری از کج شدن به روی بازدید کنندگان بسته شد و در سال 2001 مجددا" بازدید از آن آزاد شد.

در باره علل ساخت این برج می نویسند : "مردم شهر پیزا ملوان بودند و در جنگها بر مردم اورشلیم، آفریقا، بلژیک، انگلستان، نروژ، اسپانیا، مراکش و ... پیروز شدند، تنها دشمن اصلی آنها فلورانسی ها بودند. آنها برای نمایش قدرت و توانایی خود بخصوص در زمینه معماری اقدام به ساخت این برج نمودند. مجموعه جنگهاییی که بعدها میان مردم پیزا با فلورانس روی داد بارها باعث به تعویق افتادن ساخت برج شد."

منبع:وبلاگ هلن-معمار

+ نوشته شده در یکشنبه 22 مهر1386ساعت توسط |

رم كولهاس میگوید:

امروزه معماری تابع بازار و عوامل وابسته به آن است. بازار ايدئولوژیها را عوض كرده و حتی ريشهكن میكند. معماری هويت خود را از دست داده و تبديل به يك تنديس شده،‌ محدود گشته و اهميتی‌ نسبت به ساير چيزها ندارد و تنها شايد بتواند تبديل به يك نماد شهری شود.

اینم یه طرح معمارانه واسه ارائه:

+ نوشته شده در یکشنبه 22 مهر1386ساعت توسط هادی مناف زاده |

Seduced by Light

Dazed Digital recently published a series of three exclusive documentaries on artists who work with light as their medium. Two of these in particular, Jason Bruges Studio and United Visual Artists are common sights on this blog, producing a number of impressive large scale interactive installations in galleries and exhibitions, as well as embedding responsive lighting technologies into public spaces, furniture and building facades.

UVA’s installation Echo - Tate Modern - June 2006

If you’ve ever wondered what goes on behind the scenes, what technologies they use and how these companies came about in the first place, these videos give a unique insight into the stories behind their day to day routines as well as their aspirations and future projects in the pipeline. Alongside these commercial practices and in contrast to the scale of Jason Bruges and UVA, the final documentary is a more personal story about the art work of independent artist David Batchelor. His pieces fusing scuplture and light explore the concept of colour as a unique phenomenon: how colour is omnipresence in everyday experience, and how it transcends function and aesthetics to create its own symbolic orders.

Jason Bruges Studio Documentary

United Visual Artists Documentary

David Batchelor Documentary

+ نوشته شده در یکشنبه 22 مهر1386ساعت توسط هادی مناف زاده |

تصورش هم براي من سخته چه برسه به....... اينم يك نوع ايده است:D

ساخت خانه ‌توالتی ‌1.6 میلیون دلاری در جنوب سئول

"سیم جائه-داک" عضو پارلمان کره جنوبی یک خانه 1.6 میلیون دلاری به شکل توالت ساخته است. چرا؟ خبرگزاری فرانسه از سئول پایتخت کره جنوبی گزارشي دارد درباره اين خانه: او كه به گفته خودش اين خانه را برای درمسير مبارزه برای توالت‌های پاک در سراسر جهان طراحی كرده، مي‌خواهد تا هنگام مرگ در همين خانه زندگی‌کند. سیم جائه-داک اولین و تنها "خانه توالتی" جهان را در 11 نوامبر (20 آبان) همزمان با شروع به کار "انجمن جهانی توالت"افتتاح خواهد کرد. این خانه 419 متر مربعی متشکل از بتن و شیشه در محل خانه قبلی سیم در شهر زادگاهش "سووئون" در 40 کیلومتری جنوب سئول در حال ساخته شدن است. پیش از اینکه او به این خانه جدید نقل مکان کند، افراد می‌توانند به قیمت 50000 دلار در روز آن را اجاره کنند. پول حاصل از اجاره خانه صرف ایجاد تسهیلات یهداشتی دفع فضولات در کشورهای فقیر خواهد شد. این خانه دو طبقه به جز دو اتاق خواب و دو اتاق پذیرایی، البته دارای سه توالت دولوکس است. به گفته سیم یک توالت نمایشی با دیوارهای شیشه‌ای در مرکز قرار دارد، و سایر توالت‌ها دارای تجهیزاتی عالی و وسائل حفظ آب هستند. این توالت نمایشی به یک ابزار تولید مه مجهز است که باعث می‌شود استفاده کنندگان آن احساس امنیت کنند. یک حسگر الکترونیکی دریچه توالت را به طور خودکار با ورود فرد بالا خواهد برد و پخش موسیقی هم وجود دارد. این خانه که با ایجاد یک نهر و باغ کوچک در مقابل آن کامل خواهد شد، به کره‌ای هاوويايي نامیده می‌شود، که به معنای "مکان محترمی است که فرد می‌تواند نگرانی‌هایش را رفع کتد." تولد سیم در توالت بر مبنای عقاید سنتی در کره بود. ن مرد 74 ساله می‌گوید: "این کار عامدانه بود. مادر من به نصیحت مادربزرگم عمل ‌کرد که می‌گفت افرادی که در توالت به دنیا بیایند، عمر طولانی خواهند داشت." تلاش سیم جائه-داک در راه ایجاد توالت‌های پاک از دوره‌ای که او در سال‌های 1995 تا 2002 شهردار شهر سووئون بود، آغاز شد. هدف او تبدیل توالت‌ها به "مکان‌هایی پاک و زیبا و سرشار از فرهنگ" بود که باعث شد این توالت‌های نوین به "توالت شهردار سووئون" معروف شوند به طوريكه توالت‌های عمومی در این شهر با نقاشی‌ها، گل‌های تازه و حتی باغچه مزین شدند. سیم جائه-داک ترغیب شد كه در سال 1999 "انجمن توالت کره" به راه بیندازد، و این کار هنگامی انجام گرفت که قرار شده بود کره به همراه ژاپن جام جهانی فوتبال را سه سال بعد میزبانی کند. سپس او تصمیم گرفت که توالت‌های پاک را به سراسر جهان ببرد. "انجمن جهانی توالت" پیشنهادی او را می‌توان رقیب "سازمان جهانی توالت" مستقر در سنگاپور - شهری که از لحاظ پاکیزگی معروفیت جهانی دارد - دانست، اما سیم می‌گوید کارهای این دو سازمان تداخلی با هم ندارد. در واقع او امیدوار است که "خانه توالتی" توجه‌ها را به نیاز جهانی به دفع بهداشتی فضولات جلب کند. او می‌گوید: "خانواده من از قبل موافقت کرده‌اند که این خانه را به عنوان نمادی از فرهنگ جدید توالت در کره پس از مرگ من حفظ کنند. این خانه به عنوان نمونه‌ای از وسائل حفظ ‌کننده نوع بشر از بیماری‌ها و حفاظت محیط زیست به یاد خواهد ماند." سیم که عضو پارلمان کره جنوبی است، میزبان اجلاس سالانه "انجمن جهانی توالت" خواهد بود که امیدوار است سيصد نماینده از هفتاد کشور در آن شرکت کنند. سیم می گوید مبارزه او در جهت ایجاد معیارهای بین‌المللی برای توالت‌های عمومی پاک است و می‌افزاید که کشورهای دیگر از مغولستان و اندونزی گرفته تا ترکیه و برزیل از این هدف فعالانه حمایت می‌کنند. به گفته او همه‌‌گیری‌بیماری‌ها ناشی از دفع غیربهداشتی فضولات هر سال 2 میلیون نفر را به کشتن می‌دهد، 2.6 میلیارد نفر در جهان بدون توالت زندگی می‌کنند، و توالت‌های با طراحی بد باعث آلودگی منابع آب آشامیدنی می‌شوند. برنامه آینده او ایجاد توالت‌های مبتنی بر آي تي است که افراد در آنها می‌توانند به چک‌آپ وضع سلامتی خود و گشت و گذار در اینترنت بپردازند.سیم می‌گوید: "توالت‌ها زمانی به عنوان مکان‌های کثیف و متعفن به حساب می‌‌‌آمدند. دیگر اینگونه نیست. توالت‌ها را باید مکان‌هایی شمرد که از سلامتی انسان محافظت می‌کنند."

+ نوشته شده در یکشنبه 22 مهر1386ساعت توسط هادی مناف زاده |

رویکرد شکلی در تحلیل کارهای معماری هادی میر میران

مقدمه

یکی از نخستین کسانی که به شکل در معماری توجهی ویژه کرد، لویی دوران متفکر و معمار فرانسوی بود. او، در سال 1800میلادی ، معماری را چنین تعریف کرد : " معماری هنر ترکیب شکل هاست، به نحوی که در تمام ساختمان های عمومی و خصوصی قابل تحقق باشد". هدف اصلی دوران از این تعریف، نظریه پردازی در زمینه ی موضوع های طراحی برای آموزش معماری بود که آنها را در کتاب معروفش به نام " دقت و تأکیدی بر درس های معماری" نشان می دهد. عنصرهای معماری که دوران از آنها نام می برد عبارتند از: دیوارها، ستون ها و طاق ها و با این عناصر به دسته بندی و تحلیل آثار معماری دوره های مختلف می پردازد. کرایر علم هندسه را مبنای مشترک همه ی معماری ها قرار داده و عنصر های تشکیل دهنده ی معماری را به دسته های زیر تقسیم می کند: 1_ نقطه. 2_خط.3_سطح.4_حجم.5_ فضای داخلی.6_فضای خارجی. وی سپس، در ترسیم های فراوان، حالت های گونا گون این عناصر را بررسی می کند. کرایر دسته بندی بسیار مشخصی در مورد مهمترین سیستم های ساماندهی عملکرد دارد که عبارتند از : ساماندهی چند شاخه ای – ساماندهی خطی – ساماندهی مرکزی – سازماندهی مرکزی و خطی – ساماندهی شبکه ای – ساماندهی سطوح مختلف بر روی هم – ساماندهی پیچ در پیچ در مجموع کرایر هم با توجه به شکل، به عنوان تنها مرجع مشترک و با ابزار هندسه به تحلیل معماری می پردازد. کلاوس هردگ از دیگر متفکرانی است که در تحلیل هایش از رویکرد شکلی استفاده می کند. او در کتاب" ساختار و شکل در معماری اسلامی ایران و ترکستان" به بررسی شکل فضاهای بزرگ شهری تا اتاق های کوچک در معماری ایران و ترکستان می پردازد و با تحلیل نمونه های شاخص معماری و مقایسه ی آنها با هم ، به جستجوی فهم و درک معماری انها می رود. به عنوان نمونه ، در مقایسه ی شکلی یک مینیاتور متعلق به 1520 میلادی و پلان مسجد شاه اصفهان (1630_1597 م) به این نتیجه می رسد که احتمالاً در طرح این مسجد از ساختار شکل آن مینیاتور استفاده شده است. در این مقاله آثار متأخر معمار ارزشمند ایرانی _ هادی میر میران_ با رویکرد شکلی بررسی و بدون توجه به مفهوم های مطرح شده در آنها دیاگرام فرم آنها تحلیل می شود.منظور از دیاگرام در این مقاله ، خلاصه ی فکر است که به ساده ترین شکل بیان می شود. به عبارت دیگر دیاگرام فرم، خلاصه ی فکر هنرمند در مورد شکل اثر است. شکل در کارهای هادی میر میران آثار معماری میر میران را می توان در سه گرایش شکلی دسته بندی کرد: استفاده از دیاگرام فرم آثار معماری میر میران در پروژه های ابتدای دهه ی هفتاد خورشیدی ، از این روش در طراحی کارهای معماری خود استفاده کرده است. در این روش، او با انتخاب دیاگرام فرم یک اثر معماری ، طراحی را آغاز کرده _ یا به تعبیر بهرام شیردل، معماری را از معماری شروع می کند_ و در روند طراحی ، گاهی پروژه تا آخر تحت تأثیر همان دیاگرام اولیه باقی مانده و گاهی دچار تغییرات شگرفی شده است. در پروژه ی کتابخانه ی ملی ایران( دی ماه 1373) که به فاصله زمانی اندکی نسبت به پروژه فرهنگستان ها طراحی شد، یکباره دیاگرام فرم طرح متحول می شود. البته این تحول در اثر آشنایی میر میران با شیردل و تأثیری که از او می گیرد ، حاصل شده است. گفته شده " او از شکل تجرید شده ی دماوند در ایجاد فرم طرح خود استفاده کرده است اما به نظر می رسد دیاگرام فرم این پروزه تحت تأثیر پروژه ی سر در ورود به یک غار باستانی اثر ماسیمیلیانو فوکساس است. البته پروزه ای که در نهایت خلق شده، دارای شکلی منحصر به فرد است و به تعبیر بهرام شیردل از معدود پروژه های ان مسابقه بود که قابل مطرح شدن در عرصه ی بین المللی است. پروژه ی دیگری که در این گروه قرار می گیرد، مجمو عه ی ورزشی رفسنجان است. این پروژه هم تحت تأثیر دیاگرام فرم یک یخچال سنتی است که در نزدیکی ساختگاه طرح قرار دارد. این پروژه تفاوت شکلی زیادی با یخچال مورد نظر ندارد، بلکه تفاوت عمده در تغییر کاربری و مصالح ساختمانی ان است ، بنابراین خلاقیتی برای آفرینش فرم معماری صورت نگرفته است. استفاده از دیاگرام فرم اثار هنری و طبیعت در این مرحله میر میران با استفاده از فرم های موجود در طبیعت یا آثار هنری موجود شروع به طراحی کرده اما، در روند طراحی، کاملاً از آنها فاصله گرفته و به پروژه ای با دیاگرام متفاوت دست می یابد. او در پروژه ی موزه ی ملی آب ایران(1374) از خواص شکلی دو عنصر آب و خاک استفاده می کند و به اصطلاح تر و خشک را با هم می بیندو به انها تجسم می بخشد. فرمی که در نهایت خلق شده بسیار بدیع است و ارتباط عمیقی با ساختگاه پروژه دارد. اثر دیگری که در این گروه قرار می گیرد، پروژه ی بانک توسعه صادرات ایران (1376) است. ذیاگرام فرم پروژه از مکعبی شکل گرفته است که شکافی در آن قرار دارد و یاد آور فرم گاو صندوقی است که درش اندکی باز مانده است. همچنین به نظر می رسد پوسته ی خارجی پروزه تحت تأثیر اثری از رابرت اسمیتسان بنام استارتی پندنتی (1988) است. استفاده از دیاگرام دو فرم و فضای بینابین این دیاگرام را می توان در آثار گذشته ی میرمیران هم مشاهده کرد، اما در چند پروژه ی متأخر نقش اساسی را در ساماندهی پروژه ها به عهده می گیرد. خصوصیت اصلی این فضای بینابینف ترکیب شدن با فضاهای عمومی و شهری است و به نظر می رسد میرمیران در این آثار به زبان شخصی ویژه ایدست یافته و دیاگرام فرم جدیدی ازآن حاصل شده است. پروژه ی کانون وکلای دادگستری تهران(1374_1380) از جمله آثاری است که در آن از دیاگرام دو فرم و فضای بینابین استفاده شده است. این پروژه هم مانند پروژه ی کتابخانه کانسای از مکعبی تشکیل شده است که یک فضای تهی به صورت مورب آن را بریده است. القای فرم ترازو به عنوان دیاگرام فرم اولیه ، تاثیر بسزایی در معلق وانمودن دو قسمت حجم داشته است و باعث شده فرم ها در طرفین فضای بینابین بصورت معلق به نظر آیند. میر میران در پروزه ی توسعه حرم حضرت معصومه (1378) هم از این دیاگرام استفاده می کند. دیاگرام فرم پروزه از دو حجم، یکی بزرگ و دیگری کوچک با فضایی بینابین آنها شکل گرفته است. فضای بینابین گذری شهری است که مردم را به طرف سمت مجموعه هدایت می کند. در شکلگیری فرم این پروژه، منابع دیگری مانند : الهام از " موج هایی که در اثر وزش باد در شن های کویر و یا آب دریاچه پدید می آید" و برداشتی از جریان معماری نواری هم تاثیر داشته است. دیاگرام مورد بحث در پروژه ی سفارت ایران در فرانکفورت (1379) به اوج بیان شکلی خود می رسد. در این پروژه هم فضای بینابین به گذری عمومی تبدیل شده و هم به رابطه ی شهر و معماری توجهی ویژه شده است. سرانجام جالب است بدانیم که دیاگرام فرمی که میرمیران در این پروژه ها از آن استفاده کرده است در دوره ی ایلامی برای ساماندهی معابد مورد استفاده قرار می گرفته است. در نمونه های ایلامی راه موربی که به درون معبد وارد می شد، فضا را به سه قسمت تقسیم می کرد.

+ نوشته شده در یکشنبه 22 مهر1386ساعت توسط هادی مناف زاده |

::::::«برج دبی»؛ رکورد دار بلند ترین ها

کشوری که تا ۳۰سال پيش چيزی به جز شنزار نبود اينبار به گفته شيخ محمد حاکم دبی «در پی ساختن تاريخی پر افتخار برای آيندگانش است».

برج دبی که از ماه ژوئيه بلندترين ساختمان جهان محسوب می شود با رسيدن به ۵۵۵ متر عنوان بلندترين برج جهان را نیز از آن خود کرد.

ارتفاع نهايی اين برج هنوز اعلام نشده است و ساختان سازی در اين برج و افزايش طبقات همچنان ادامه دارد. اما قرار است کار ساختمان سازی برج دبی در سال ۲۰۰۸ به پايان برسد.

پيش از آنکه برج دبی عنوان بلندترين برج جهان را از آن خود کند، سی ان تاور(CN Tower) تورانتوی کانادا از سال ۱۹۷۶ با ۵۵۳ متر بلندترين برج جهان بود.

همچنين برج دبی، عنوان بلندترين ساختمان جهان را نيز در ماه ژوئيه کسب کرد. پيش از آن، ساختمان تايپه ۱۰۱ با ۵۰۸ متر بلندترين آسمان خراش از سال ۲۰۰۴ به شمار می رفت.

محمد علی العبار، مدير شرکت ساختمانی دولتی عمار می گويد: «برج دبی رکوردهای جديدی را به عنوان بلندترين ساختان جهان ثبت خواهد کرد».

وی در ادامه افزود:« اين شاهکار معماری و ساختمان سازی واقعاً الهام بخش برای موفقيت های بشری است و روحيه مصمم دبی را نشان می دهد».

به گفته ی مهندسان پروژه، برج دبی تا پايان سال ۲۰۰۸ تمام چهار معياری که توسط شورای ساختمان های مرتفع و شهرنشينی تعيين شده است را برآورده خواهد کرد.

شورای ساختمان های مرتفع و شهرنشينی در شيکاگو واقع است و چهار معیار معين کرده است. اين چهار معيار عبارتند از: ارتفاع تا نوک ساختمان، ارتفاع آخرين طبقه، ارتفاع تا پشت بام و ارتفاع تا نوک آنتن ها و ديگر وسايل کار گذاشته شده.

«کشوری سر برآورده از شنزار ها»

کشوری که تا ۳۰سال پيش چيزی به جز شنزار نبود اينبار به گفته شيخ محمد حاکم دبی «در پی ساختن تاريخی پر افتخار برای آيندگانش است». اما خيلی ها بر اين باورند که ساختمان های دبی دارای شخصيت لازم نيستند و اينجا ويترينی بزرگ است که کلکسيونی از بهترين های هرچيز را از سراسر جهان در آن گردآورده اند و آن را به نمايش گذاشته اند

انواع طرح ها و مدل های غربی در کنار نمادهای شرقی سر به آسمان می کشند و هيچ چيز هم جلودار آنها نيست. حمايت دولت با پرداخت وام های سنگين از يک سو و رشد بی سابقه جمعيتی که دبی را برای زنگی و کار انتخاب می کنند از سوی ديگربستر مناسبی را برای مجريان طرح های ساختمان سازی به وجود آورده است . به نظر می رسد که هيچ کنترلی هم بر روند ابزايش جمعيت دبی وجود ندارد .

به باور برخی کارشناسان اقتصادی، البته رشد بی سابقه دبی در چند سال اخير و تبديل بيابان بی آب و علف به اين ويترين زيبا هم کار کمی نيست و بايد قبول کرد که مديريت صحيح در پشت صحنه وجود داشته است .

این کارشناسان می گویند اين که روند برج سازی در دبی به کجا ختم می شود، سوالی پرجاذبه ای است چرا که در این شهر هر کاری برای مهندسان و معماران امکان پذير است.

اکبر دلداده (دبی)- برگرفته از تارنمای رادیو فردا

+ نوشته شده در چهارشنبه 18 مهر1386ساعت توسط هادی مناف زاده |

آموزش راندوي درخت و درياچه

مواد لازم:
1. ماژیک راندو آبی ( شماره PB 75 یا 828 Down Gray )
2. ماژیک Warm Gray WG-1
3. راپید 0.1 (یک دهم )
4. پاستل گچی سبز چمنی
5. یکم IQ ،

مراحل زیر رو قدم به قدم انجام بدید.
مرحله اول : در اولین مرحله باید طرح دریاچتون رو بکشید که البته دلخواه هستش و می تونه به هر شکلی باشه.من به شکلی که می بینید کشیدم ( به وسیله راپید یک دهم )
مرحله دوم : بعد از کشیدن دریاچه نوبت به خطوط سایه میرسه که بصورت هاشور انجام میشه ، طریقه ترسیم به اینصورته که اول شیت نقشتون رو به وسیله چسب کاغذی و تراز با خط کش تی ثابت می کنید تا هنگام هاشور زدن خطوط بصورت موازی در بیان . حالا خط کش تی رو در بالای دریاچه قرار بدید و راپید رو بصورت عمودی از سمت چپ به راست بکشید ، دقت کنید که راپید یکم شل گرفته شده باشه تا رد کمرنگی در پایان هاشور از خودش به جا بگذاره . این کار رو میتونید بصورت یکطرفه یا دو طرفه انجام بدید . دقت کنید که اگر یک طرفه انجام میدید در جهت تابش آفتاب باشه.
مرحله سوم : ماژیک آبی PB 75 رو بردارید و مثل تصویر از چپ به راست بکشید سعی کنید رد ماژیک به وسط طرح نرسه.
مرحله چهارم : این مرحله در اصل برای دادن رنگ و رو به کارتون هستش . در قسمت لبه دریاچه یک سایه باریک به وسیله ماژیک آبی در جهت زاویه تابش ایجاد کنید.
من برای جالب تر شدن کار اطراف دریاچه رو به دو صورت چمن و سنگ فرش در آوردم این کار کاملا سلیقه ای هستش . میتونید بصورت چمن و یا سنگ فرش کار کنید.
حتما می پرسید ماژیک Warm Gray چی شد؟ از این ماژیک می تونید برای رنگ کردن سنگ فرش استفاده کنید.

در بالا آموزش دو عنصر اصلی سایت پلان رو یاد گرفتید حالا نوبت به بقیه بخش ها میرسه که به نظر من نیازی به توضیح نداره و به راحتی میتونید با مشاهده الگوی زیر کار رو به پایان برسونید.

[ دریافت تصویر با اندازه بزرگ ]

سایت پلان بالا دستی ترسیم شده و اسکن شدست ، طبیعیه که کیفیت اصلی خودش رو از دست داده و رنگها به رنگ اصلی خودشون نیستند. شما در منزل آموزش رو انجام بدید و مطمئن باشید که نتیجه خیلی بهتر و زیبا تر از کار من خواهد بود.

bastami.ir

+ نوشته شده در جمعه 13 مهر1386ساعت توسط هادی مناف زاده |